🎧 歌曲：Float, Lone – SYOT
📀 专辑：《SOLUS》（2025）
🎵歌手个人网站：https://www.instagram.com/syot.band/
乐队简介：
G.QOO：SYOT的制作人。演奏吉他、贝斯、合成器以及其他各种乐器，并负责乐队的整体音效设计和音乐方向。
Hanbeen：SYOT 的钢琴家兼歌手。
Yoolim：伽倻琴。
“ SYOT ”代表重新审视和重新审视一个人的文化身份的行为。对SYOT 而言，韩国传统音乐是一种根基——但这种根基可以以无数种方式重新诠释和重塑。这个名称体现了这样的理念：传统不仅需要传承，更可以以全新的视角和个人化的视角重新审视和诠释。
问答：
如何定义SYOT的音乐风格？
— 我们认为“新传统主义”最能准确地概括我们的风格。我们的音乐融合了电子乐、爵士乐和韩国流行音乐的元素，并以现代手法诠释伽倻琴，创造出一种传统情怀与现代质感并存的独特声音。
Yoolim，对于不熟悉伽倻琴的读者来说，伽倻琴的特别之处在哪里？
— Yoolim：伽倻琴是一种拥有1500多年历史的韩国古筝。它的丝弦由手工捻制而成，用手指拨弦，发出一种富有触感的深沉音色。在古筝类乐器中，伽倻琴的左手技巧尤为富有表现力，大幅度的推弦和 装饰性指法（ sigimsae ）使旋律鲜活起来。我母亲把伽倻琴当作爱好学习，所以家里一直都有这种乐器。和它一起演奏自然而然地激发了我的兴趣。
音乐对你们每个人来说意味着什么？
— G.QOO：音乐是一种世界通用的语言。无论你走到哪里，只要有乐器，你们就能像认识多年一样交流。
— Hanbeen：音乐就像一面镜子。即使不说话，我的个性也会在我演奏时展现出来。有时我会发现自己不曾了解的一面——所以说实话，表演有时会让我有点紧张！
— Yoolim：这是我永远不会厌倦的事情——总是新鲜，总是令人兴奋。
你的创作冲动源自何处？那些常被提及的灵感来源——例如梦境、其他艺术形式、人际关系或政治——在你的创作过程中扮演着怎样的角色？
— Hanbeen：我倾向于根据自己的实际经历进行想象和思考。当我在读书或散步时，如果突然涌现出某种情绪或想法，我会把它们记在笔记本上。它们不必是完整的句子，即使我无法清晰地描述这种情绪，我也会保留它们。之后，我会将这些积累的碎片逐一提取出来，开始创作音乐。对我而言，创作的冲动与其说是突如其来的灵感，不如说是日常生活中自然而然流淌的情感。
你们能描述一下新音乐是如何发展并最终成型的吗？
— Yoolim：我们正在创作一种前所未有的音乐。在整个过程中，我们非常重视彼此之间关于各自传统的持续对话、共同聆听以及对声音的实验。在西方音乐的基础上，我们反复探索如何融入韩国传统音乐语言，选择哪些乐器，以及每种乐器应扮演什么角色。
关于创作状态有很多种描述。对您个人而言，这种状态是什么样的？您的作品是否包含精神元素？
— G.Qoo：在基督教中，创造通常被描述为赋予事物生命；在佛教中，清空自我、证悟成佛也可以被视为一种创造过程。 我相信，赋予作品生命最终是通过彻底清空自我来实现的。
您是否收到过听众或评论家的反馈，他们对您的音乐或其影响力做出了特别深刻的解读？过程中有没有出现过“误解”，或者你从中获得过新的领悟？
— Yoolim：我特别高兴的是，当我看到有人认真解读我们的音乐，并将其转化为每个听众都能理解的语言时。
有时，我脑海中只有模糊感觉的想法——那些我无法用语言表达的东西——会突然通过别人的文字或评论变得清晰明了。这感觉就像在书中偶然发现了我一直在寻找的一句话。在这个过程中，我也得以用全新的视角看待音乐，发现之前未曾有意识地感知到的意义或质感。即便解读各有不同，我相信一旦音乐进入这个世界，它的意义便不再仅仅属于我。这些反应与其说是误解，不如说是音乐脱离我的掌控、开始独立存在的证明。
翻译自：
https://hallyutones.com/2025/11/28/interview-syot-the-neo-traditional-korean-band-redefining-music/
https://15questions.net/interview/syot-share-their-creative-process/page-1/
