🎧 歌曲：Part III & V — Georgina Lewis/Sturat Greenbaum
📀 专辑：《Piano Sonta No. 3 — Life in Light-years》（2025）
🎵歌手个人网站：https://www.stuartgreenbaum.com/index.html
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作曲： 在墨尔本大学师从Broadstock和Conyngham学习作曲，现任墨尔本音乐学院荣誉退休教授，并于2007年至2023年担任作曲系主任。他创作了超过240部作品，包括26首奏鸣曲、9首弦乐四重奏、5首钢琴三重奏、7首协奏曲、6首交响曲和2部歌剧。
演奏： 2007 年毕业于维多利亚艺术学院，获得音乐表演（荣誉）学士学位，师从 Dr. Donna Coleman。乔治娜是墨尔本 Solstice Trio 的创始成员之一。
专辑：光年并非时间跨度，而是距离：5.88万亿英里。如此浩瀚的距离，令人难以想象。然而，随着我们越来越意识到地球大气层和气候的脆弱性，我们自然会思考，如果我们不得不放弃地球，宇宙中是否还存在其他能够孕育生命的地方。这些可能类似地球的行星显然距离我们至少4光年。人类前往如此遥远的地方目前还只是科幻小说中的情节——人们设想的是借助低温冷冻技术进行太空旅行。或许在未来的某个时刻，这将成为可能。但这种设想让我们得以从宇宙的浩瀚和古老中审视我们短暂的地球生命，并尝试从中寻找一些个人意义。这首钢琴独奏作品是为乔治娜而作。这部作品构思为一个时长约一小时的流畅的后极简主义乐章，创作于艺术家在日本秋吉台国际艺术村驻留期间。它由19个乐章组成，部分乐章完整重复，部分乐章则以片段的形式作为预演或重现；它描绘了人生的弧线，穿梭于人类情感与努力的织锦之中，跨越时间和空间。首演由乔治娜·刘易斯于2025年1月5日在弗林德斯圣约翰圣公会教堂举行，作为半岛夏季音乐节的一部分。章节名为：生命的萌芽，微风拂过宁静，世界敞开，工作日，道路，坚持/紧抓不放，坚持到底，强迫，喜悦，剧变，苦难，距离，接受，等待日子变长，生命的重担，空虚的宇宙，归家，生命在眼前闪过。
短评（Julie McErlain）：这首奏鸣曲是斯图尔特本世纪初为自己设定的一个大型计划的一部分，该计划旨在为所有主要管弦乐器创作一首奏鸣曲。 这部史诗巨作被分为六个部分，每个部分包含数量不等的片段，有些片段反复出现，有些则像开篇的第一部分第一章“ 生命的诞生”那样，是一个完整而独立的五分钟乐章。乐章以高光闪烁开场，远处低沉的暗音和弦照亮了空间，逐渐展开的音色和反复出现的高光环绕，令人联想起浩瀚的宇宙。
第二首 《风吹过》紧随其后，以一段简短的主题插曲结尾，这段插曲在接下来的每个乐章结尾都以意义深远的方式重复出现。在第二乐章第四首《 世界敞开》 中 ，我们听到了更加欢快、 现代的节奏，其中穿插着各种风格的短促旋律和轻柔的节奏，以及澎湃的强音和弦和柔和的钢琴弦乐音色，并巧妙地运用踏板技巧加以润色。
第10乐章“ 坚持/紧握”引入 了一段闪亮的单音持续节奏型旋律，其音高在松散的五拍子节拍组中变化。这个充满空灵和乐观的主题贯穿整部奏鸣曲，在第11乐章“ 生活的重负”中变得更加柔和、缓慢、深沉，也更加疏离。
稳定的律动引领我们进入第23首《 距离》， 直至第24首《接纳》中反复出现的抒情曲式乐章 。极简主义的高音旋律以重复和微妙的变化，营造出一种宁静的氛围，仿佛一个音符消失，另一个音符在无垠的重力中显现，钢琴的低音贯穿始终，圆环在时间和空间中不断扩张和消逝。在第25首《 等待白昼渐长》和 第 26首《生命之重 》中， 路易斯的演奏进一步加深了我们的情感体验和思考，光年尺度的生命空间维度在直白的和弦和管弦乐色彩中不断扩展。这首时长不到五分钟的乐曲，是又一首精彩的独奏“独立乐章”。
在我们所在的银河系之外，我们知道存在着广袤的黑暗和空间，这在第28首《空旷的宇宙》中漂浮的单音中有所体现 。在第29首《归乡》中，先前听过的旋律主题和熟悉的和弦段落令人感到慰藉。 而最后一部分，第30首《 生命在眼前闪过》， 既给人以紧迫感和乐观精神，也引发了对我们所熟知的世界的喜悦和坚韧的思考。
奏鸣曲以激动人心的结尾，钢琴的整个音域都得到了运用，暗示着尚未发现的勇敢新世界，也让人期待这位最多产的墨尔本作曲家的美妙录音中会有更多新的天籁奏鸣曲问世。
访谈：
生活是由各种影响、知识、情感和思考交织而成的。音乐创作也是如此。但是，当平克·弗洛伊德、齐柏林飞艇、帕特·梅西尼、舒伯特和阿尔沃·帕特的风格融合在一起时，会发生什么呢？
你得到了斯图尔特·格林鲍姆。
斯图尔特的母亲贝蒂·斯嘉丽是一位古典钢琴家和教师。斯图尔特谈到家族的乐器传承，以及家中乐器众多的氛围。大约十一岁的时候，他迷上了吉他，并且非常渴望拥有一把电吉他。
“我十五岁的时候就开始写流行抒情歌曲了。我知道自己将来会成为一名音乐家，后来又想成为一名作曲家，但要作什么呢？”
斯图尔特凭着感觉创作，谱写出复杂的和声，对乐理一窍不通。他早期的音乐启蒙来自披头士乐队、谁人乐队、齐柏林飞艇乐队和粉红弗洛伊德乐队，尤其是他们阴郁的器乐音景。
斯图尔特在墨尔本大学师从布伦顿·布罗德斯托克和巴里·康宁汉学习作曲，并跟随托尼·古尔德学习爵士乐。他的作曲风格融合了多种元素，受到天气预报乐队、帕特·梅西尼和莱尔·梅兹等人的影响。不同的音乐元素逐渐交织，融入了史蒂夫·莱奇的极简主义风格，以及舒伯特、贝多芬和马勒等西方经典作品。
斯图尔特三十出头的时候，他是否找到了自己的风格？
“哎呀，这很难定义。别人往往在你意识到之前就指出来了。你知道有这么一句谚语吗——人生就是当你忙着制定计划时发生在你身上的事。”
“我认为作曲家最好不要刻意追求某种风格。我觉得你最好还是创作你认为真正好听的音乐，至于是什么好听的，我们拭目以待吧。”
你可以学习乐理，但如何才能成为一名作曲家呢？
这是一个很难给出确切答案的问题。有人演奏你的音乐吗？有听众吗？……如果森林里有一棵树倒了，没人听到，它会发出声音吗？从某种意义上说，是“演奏”本身定义了音乐，但作曲家想要表达什么呢？你可以写一首名为《第一号作品》的钢琴曲，但这首曲子表达了什么呢？
“即使听众不知道音乐的内容或标题，一首音乐作品也应该听起来悦耳动听。”
斯图尔特认为存在一种澳大利亚特色音乐吗？
“或许在别人听来我的口音像澳大利亚人，但这并非我创作音乐的出发点。我更感兴趣的是从宏观的角度看待这个星球。我父亲是犹太人，母亲是卫理公会教徒，但他们结婚后她就被逐出了教籍。从太空是看不到这些边界的，所以宗教或国界的概念——我们生活在一个全球互联的社会——应该关注的是整个星球，而不是某个国家。澳大利亚是个美丽的国家，我想我们很幸运能生活在这里，但我很少在我的音乐中提及澳大利亚。”
斯图尔特以极简的技法创作出丰富的作品。这并非严格意义上的极简主义，或许是一种精心的构思。它并不简陋，而是恰到好处，即使在他最欢快的作品之一——《环绕地球90分钟》中，也只使用了恰到好处的音符，没有丝毫的铺张。一种持续上升的感觉油然而生。
“我脑海中萦绕着两种感觉：安慰和欣喜。安慰是关心他人的感受和处境。而欣喜则是，一首乐曲可以如此令人愉悦，让你感觉自己只想跳起来，触摸屋顶。”
最后，斯图尔特最终有没有得到一把电吉他？
“你知道我有四五把吉他。如果我中了彩票，我会立刻去买一把美国原厂正品的Stratocaster吉他。”
你一定会喜欢这样说的作曲家。
https://www.abc.net.au/listen/classic/read-and-watch/music-reads/eds-notebook-greenbaum/11028596
