🎧 歌曲：Koln, January 24, 1975, Part I — 山口ちなみ
📀 专辑：《The Koln Concert》（2025）
🎵歌手个人网站：http://chinami.site/
关于山口ちなみ ：
出生于和歌山县新宫市。毕业于大阪艺术大学表演系，成绩优异，并荣获校长奖。在武藏野音乐学院研究生院完成器乐演奏家硕士课程。在校期间通过独奏家选拔，并随武藏野音乐学院管弦乐团在日本和德国演出。曾参加读卖新人音乐会、关西新人音乐会、青年音乐家飞行音乐会、武藏野新鲜音乐会、和歌山县新人音乐会等。师从丹羽节、中村正树和重松聪学习钢琴，师从三石淳二学习伴奏，师从C. Dorr学习室内乐。他还接受过K. Gekic、J.L. Platz、J. Damgaard和P. Kouidel的大师班指导。
关于Koln演奏会：
1975年演出前，18 岁的年轻组织者 Vera Brandes 误搬了一台体型较小、音质单薄、踏板失灵且音准欠佳的排练用小三角钢琴到科隆歌剧院。当晚 Keith Jarrett 正忍受严重的背痛，戴着支架，且因长途驾车和饮食不当而极度疲惫。因为钢琴高音太单薄、低音没力量，Jarrett 被迫避开极高和极低音区，转而大量使用中音区的固定音型（Vamping），这种物理层面的限制反而催生了极其优美的旋律性。
这场演奏伴随的ECM出版的专辑成为了爵士乐史上乃至整个钢琴界销量最高的个人独奏专辑。乐评人常称其为“超越范畴（Beyond Category）”的作品。它融合了爵士、民谣、福音、古典以及波普元素，听起来像是一场流动的意识流，却又极其悦耳。许多乐评将其魅力归结为“流动的人性光辉”。Jarrett 在琴声中夹杂的呻吟、跺脚声，记录了他与一台“坏钢琴”对抗、妥协到最后融为一体的过程。 —— 讽刺的是，由于该专辑太受欢迎（甚至常被误当作新世纪音乐/背景音乐），追求纯粹性的 Jarrett 后来反而对它的过度流行感到排斥。
更多请见 https://www.jazzwise.com/features/article/the-inside-story-of-keith-jarrett-s-iconic-koln-concert
关于专辑：2025年，正值 Keith Jarrett 的杰作《科隆音乐会》诞生五十周年之际，山口手持Keith本人校对的乐谱，进行了长达六个月的密集训练，最终完成了整部《科隆音乐会》的演奏。这场此前仅在音乐会上呈现的演出，在引发广泛关注的同时，终于以CD的形式发行。尽管观众的反应可能褒贬不一，但聆听过她演奏的听众无不被她真挚的钢琴演奏所深深打动，并为她优美动人的音色而屏息凝神。山口的演奏再次展现了贝森朵夫钢琴温暖醇厚的音色，她以细腻优雅的触键和丰富的表现力，赋予了旋律鲜活的生命力。
专访：
作为制作人，寺岛认为她演奏的《科隆音乐会》属于爵士乐还是古典乐呢？
“她的演奏既非爵士乐也非古典乐。我认为它是一种更广义的‘音乐’，不受任何流派的限制。”的确，一位古典钢琴家演奏并录制Keith Jarrett 的经典专辑《科隆音乐会》引发了褒贬不一的反应。这张专辑在全球销量超过四百万张。这种现象源于人们普遍认为凯斯·贾瑞特是一位爵士钢琴家，《科隆音乐会》也是一部爵士乐作品。“这就是爵士乐界目前缺乏发展动力的原因。你甚至可以说他们陷入了困境。他们无法摆脱自己挖的坑，举步维艰。这是常识。你必须做一些完全不同寻常的事情。这一次，我们与才华横溢的山口千奈美合作，取得了巨大成功。至于这究竟是爵士乐还是古典乐，现在已经无关紧要了。
山口“我听说过基思·贾瑞特的名字，但我从未听过他备受赞誉的杰作《科隆音乐会》。事实上，我从未刻意去听过爵士乐，”她说道。如今，从酒店休息室到电梯，从咖啡馆到家庭餐厅，再到荞麦面馆，爵士乐几乎无处不在，被当作背景音乐播放，这让来访的爵士音乐家误以为日本是一个拥有浓厚爵士乐文化的国家。然而，也有像她一样的人，并不认为这些是爵士乐。正是通过这样的经历，她发现了《科隆音乐会》。“一位古典音乐界的熟人突然把《科隆音乐会》的乐谱交给了我。三个月后，我被安排在霞町音乐厅举办音乐会。作为一名古典钢琴家，我欣然接受了这个任务，心想只要有了乐谱，就一定能有所挑战。” 我想知道他是否在三个月内完成了演奏。山口：“首演时，我还有一些地方不太满意，所以说实话，我很紧张。因为看不到熟悉的观众，我很担心。但当我全情投入地演奏时，我听到了观众席上传来的啜泣声。那一刻，我感到如释重负，我的心声终于传达了，我的眼眶也湿润了，和他们一起哭了起来。”
