🎧 歌曲：Once, Reverie, The Way It Was — Alexis Ffrench
📀 专辑：《Classical Soul Vol.1》（2024）
🎵歌手个人网页：https://www.alexisffrenchmusic.com/
专辑评论：翻译选自CMM专访 https://crossovermusicmagazine.com/alexis-ffrench-on-crafting-classical-soul-and-finding-music-in-everything/
乔安娜·福雷斯特：古典乐与灵魂乐的融合对你来说非常重要。你一直以来都在谈论这件事。为什么制作这张专辑对你如此重要？
《Alexis Ffrench： 古典灵魂乐，第一辑》是我早期音乐启蒙的综合体现——聆听我最早的老师们的音乐：Sam Cooke、Stevie Wonder、Aretha Franklin、Marvin Gaye——我记得当时我睁大眼睛，满怀敬畏地坐在那里，聆听并汲取他们的灵感。聆听这些音乐也让我感到自豪和认同。这对我影响深远。我过去常常在厨房的木桌上练习钢琴，即兴演奏。我大概四岁的时候，弹奏Stevie Wonder的曲子，同时也在理解音乐，解构音乐，运用我后来才知道的绝对音感——理解和声以及复杂的和声。所以对我来说，灵魂乐是极其重要的基础，对我的音乐发展起到了至关重要的作用。五岁——或者四岁半——我开始弹奏真正的钢琴，我发现自己能弹钢琴是因为厨房的桌子和Stevie Wonder的曲子。五岁时，我也开始学习古典音乐，七岁时就弹奏教堂管风琴了。对我而言，这张专辑描绘了我最早的音乐启蒙，以及我静静聆听这些音乐时所感受到的奇妙与震撼。我希望与大家分享这些充满灵魂的内心交响曲，并希望能为听众创作出一些美好的作品。
乔安娜·福雷斯特：哇，太美了，简直令人难以置信！我想问一下，关于你的作曲，你是先在脑海中构思，然后想象出来，再用钢琴把它演奏出来吗？还是即兴创作，看看会发生什么，最终会走向何方？比如，“啊，我没想到会这样，但它就是这样了。”或者两者兼而有之？
Alexis Ffrench：不，这从来不是“看看会发生什么”。我演奏我听到的东西。从我早期对音乐的理解开始，我就意识到我可以即兴演奏我听过的作曲家的风格。所以，如果我在唱片里听到一段音乐，我就可以合成那位作曲家的DNA，无论是莫扎特、贝多芬还是史蒂夫·旺德。我可以演奏某种风格，也可以即兴创作一种原创风格，创作出一首仿佛出自那位作曲家之手的全新作品。在年少时掌握这些技巧对我发展自己的作曲风格至关重要。但无论何时，当我作曲或即兴演奏时，声音都已在我脑海中形成——所以这只是演奏我脑海中已经听到的东西。这从来不是“听一听，看看会发生什么”的情况。而是“听一听，然后演奏出来”。
乔安娜·福雷斯特：你会如何用语言来形容钢琴对你的意义？
亚历克西斯·弗伦奇：钢琴是我理解世界的方式。音乐是我理解世界的方式。人们常说音乐被定义为有组织的声音。但对我来说，在我成长的过程中，我记得我听到的世界，听到的自然，听到的周围一切事物的拼贴，都像是有组织的声音。尽管从某种意义上说，它是偶然的——比如建筑工人掉落扳手的同时，一辆车驶过，这其中存在一定的偶然性——但我记得我听到这些声音，并在脑海中将它们组织起来，仿佛音乐可以从空气中汲取。这就是我所汲取的，尤其是在即兴演奏时：这种形而上的感觉，听起来或许有些“虚无缥缈”，但对我来说，它是非常真实的。
乔安娜·福雷斯特：作曲时，是什么让你决定“这首曲子需要管弦乐”，而不是“这首曲子就用钢琴”？你认为管弦乐能为某些曲子带来哪些元素？
Alexis Ffrench：这很大程度上是一个制作方面的问题。对我来说，演奏、作曲和制作是相互关联的，所以我不会将它们割裂开来。从一开始创作时，我就知道我需要贝斯手、弦乐四重奏，还是需要有人以某种特定的方式吹口哨。这就像用声音作画。例如，在创作《一切都在改变》这首曲子时，我想要一种既有流行乐的感性，又能让人联想到老电影中那种生动、全景式、色彩斑斓的声音。我想捕捉那种音景，所以我们用加布里埃利式的弦乐进行录制，小提琴手们彼此相对而不是并排。因此，在创作过程中，我会考虑所有这些问题：我希望乐团成员如何站位？我希望空间音频呈现出怎样的效果？麦克风应该放在哪里？指挥应该站在哪里？我如何与贝斯手沟通才能获得最佳音效？
