🎧 歌曲：Black Morpho, Milky Wave (Live at Shinjuku PIT INN 2025.3.4) — Ortance
📀 专辑：《oner act》（2025）
🎵歌手个人网站：坪口昌恭（Masayasu Tzboguchi）：Synthsizer, Synth.Bass, Piano
http://tzboguchi.com/
西田修大（Shuta Nishida）：Guitar, Effect（from 中村佳穂Band, 石若駿SongBook）
https://shuta-nishida.tumblr.com/
大井一彌（Kazuya Oi）：Drums with Trigger System（from Yahyel, DATS）
https://www.kazuyaoi.com/
专辑简介：
Ortance是一支三人乐队，将于2025年迎来成军八周年，他们自由地演绎另类俱乐部摇滚乐。这张现场专辑收录了他们于2024年11月24日在表参道WALL&WALL以及2025年3月4日在新宿PIT INN的现场演出录音。没有节拍器，没有后期合成，呈现了最真实的现场表演。这张专辑百分百展现了三位杰出乐手的现场演出风采，仿佛将Ortance的“当下”现场氛围完整地呈现在了这张专辑中。
乐队采访：翻译选自 https://www.jjazz.net/jjazznet_blog/2018/09/ortance.php， https://www.arban-mag.com/article/38348
■乐队名称“Ortance”是什么意思？
坪口：
我是画家保罗·塞尚的忠实粉丝，而且这也是他妻子的名字。原法语拼写是“Hortense”，但我把它改成了一个更容易发音的名字。当然，它也指绣球花，我想要一个既女性化又优雅的名字，同时还要体现绣球花独特的魅力——人们可能会误以为是花瓣，但实际上是花萼。
■你们三位是如何相识的？请跟我们说说你们是如何组建乐队的。
坪口：
我是在与森家匠（RM爵士乐传承的贝斯手兼制作人）的另一次录音中认识西田修大和大井和也的，当时我全程参与了那次录音。之后，我还与大井和也一起录制了森家匠的个人作品。西田
、大井和我之前从未合作过，这意味着我们三人各自从事着略有不同的领域，我认为这反而是一个机会。尽管我们有着不同的音乐背景，但我们都坚信彼此在音乐和表达方面有着共同的、略带沙哑的审美观，这促使我们组建了乐队。
——在你的新三人组“Ortance”中，你与比你年轻两代的球员密切合作。
坪口：没错。传统与创新、编程与现场音响、合成器与钢琴、教育家与音乐家——我一直觉得自己游走于这些“边界”之间。我感到自己肩负着在某个地方演奏爵士乐的使命，但不知为何，我就是无法融入主流。不过，遇到西田和大井之后，我得以用一种中立的视角来看待音乐。
你们俩是怎么认识的？
坪口：过去几年，我一直和一位名叫森谷拓海的贝斯手在名为“RM jazz legacy”的乐队里一起演奏。他挑选合作乐手的方式很有意思。有一天，我通过他认识了西田和Oi。和他们一起演奏时，我感受到了他们既充满激情又沉稳内敛的气质。无论采用何种形式，我都想创作出能吸引二十多岁年轻人和学生的音乐。因此，我非常珍惜从年轻一代音乐家身上汲取的能量。
——您教书已经28年了。每年都会遇到新的学生，您觉得他们在音乐方面有什么变化吗？
坪口：嗯……随着智能手机、社交媒体和订阅服务的普及，他们所处的环境确实发生了变化，但我认为本质并没有改变（笑）。有些人会含糊其辞地说“现在的年轻人……”，但当你真正接触他们时，你会发现其中有很多非常出色、独一无二的人，还有很多人，你会觉得他们人品很好，不仅仅是因为他们的音乐才能。如果要说有什么变化的话，那就是现在有很多早慧的孩子，他们从高中就开始学习爵士乐，到了大学就能演奏得相当不错了。
——爵士乐一代也在衰落。不仅人变了，音乐产业本身也在发生变化。
坪口：没错。年轻一代不买CD了，但他们会利用Instagram和YouTube尽可能多地吸收各种信息。这真的很有意思，而且那里也涌现出了很多活力，所以我认为这是一个积极的转变。虽然获取信息的方式在改变，但文化水平却在提升。
——在这种背景下，你希望“Ortance”占据什么位置？
坪口：我希望通过这支乐队，将音乐的乐趣传递给那些不太了解爵士乐的人，以及那些之前听过其他类型音乐的人。我是音乐大学爵士乐系的系主任，所以我不能说“我不是爵士乐迷”（笑），但我也不想被局限在爵士乐的范畴里。我想有意识地打破这种束缚，去做一些并非人人都能轻易做到的事情——或许“Ortance”就是这种挑战的延续。
