🎧 歌曲：07:29;23 19·08·2025 等四首 — Henning Schmiedt
📀 专辑：《Music for 3》（2026）
🎵歌手个人网站：https://henning-schmiedt.de/
关于专辑：
这张新专辑收录了为“Drei 3”项目创作的音乐，该项目由柏林钢琴家亨宁·施密德（Henning Schmied）与日本设计师水岛夏子（Natsuko Mizushima）和调香师萨莉（Sari）共同发起。这个三人组合的项目融合了声音、气味和视觉表达，将森林视为一个舞台，而非仅仅是背景，人类通过五感与世界互动。2023年春，三人前往德国勃兰登堡州的一处湖畔静修地。深受森林气息的启发，亨宁将钢琴声巧妙地叠加在当地录制的自然音效之上，并辅以低调的电子乐器即兴演奏。湖面的静谧、亘古不变的古树、鸟虫的轻柔鸣叫以及潮湿空气中弥漫的香气——这些元素悄然渗入音乐深处，缓缓触动听者的感官。即使对于后古典音乐的关键人物亨宁来说，这张专辑也通过钢琴探索了他与环境本身互动的新维度。
柏林钢琴家亨宁·施密特（Henning Schmiedt）推出全新专辑，该专辑取材于他与日本设计师水岛夏子（Natsuko Mizushima）和调香师萨莉（Sari）合作的名为“3 (Drei)”的项目。该项目并非将森林视为背景，而是将其视为人类通过感官体验世界的场所，融合了声音、气味和视觉形式。
2023年春，三位艺术家在德国勃兰登堡州的一处湖畔驻足，沉浸于周围林地带来的种种感官体验之中。他们在此期间录制的自然之声构成了专辑九首曲目的基础，并与施密特的钢琴和克制的电子乐巧妙交织。湖面的静谧、古树的静谧、鸟虫的轻柔鸣叫，以及潮湿空气中弥漫的微妙气息，这一切都融入音乐之中，并非作为描绘，而是赋予音乐更深层次的内涵。
这些元素并非突出强调，而是萦绕于声音之中，缓缓地吸引着听者的感知。作为爵士乐、现代古典乐和世界音乐领域的重要人物，施密特在此展现了他创作实践的另一面。他通过钢琴与环境本身展开对话，耐心而细致地让空间与声音相互交融，彼此塑造。
（https://flau.jp/releases/music-for-3/， https://flau.bandcamp.com/album/music-for-3）
关于Henning Schmiedt：
1965年出生于前东德，是一位钢琴家、作曲家和编曲家，他开创性地融合了爵士乐、古典音乐和世界音乐等多种音乐风格。从20世纪80年代中期到90年代，他与多个爵士乐团合作，赢得了被誉为20世纪希腊最伟大作曲家之一的米基斯·西奥多拉基斯（Mikis Theodorakis）的信任，并担任其音乐总监和编曲多年。他独特的编曲和钢琴演奏风格备受赞誉，曾荣获德国爵士乐奖和德国爵士乐评论家奖，甚至连著名指挥家库尔特·马苏尔（Kurt Masur）也对他赞赏有加。
你在家乡柏林——一个种族和文化都与东京截然不同的地方——是如何追求你的音乐事业的？
— 柏林对我来说一直是一个挑战。柏林墙倒塌前我就住在这里，音乐就像一种秘密语言，一种自由和幸福的密码。德国统一后，一切都变了。金钱变得更加重要，人们的时间更少了，音乐会变成了演出。生活变得更加开放，许多音乐家和艺术家从国外来到这里。那是一个充满希望和巨大变革的时代。
柏林的生活成本不高，而且充满实验精神：正是在这里，我第一次演奏钢琴独奏，并创作了许多新的作品和风格，包括严肃的当代音乐、世界音乐、爵士乐和灵魂乐。
除了音乐，你现在还对什么感兴趣？
–现在涌现出许多反对气候变化、争取社会正义和性别平等的运动，我觉得这些变革运动非常棒。我一直对音乐和艺术的内在品质很感兴趣，而生活节奏却在不断加快，所以我很享受通过音乐来舒缓身心、放慢时间的魔力，也喜欢“Spazieren”（漫步、冥想、品尝美味的格鲁耶尔奶酪和一杯葡萄酒）。
你会根据某种概念来选择歌曲吗？如果会，你是如何找到这个概念的？
–我觉得歌曲的概念是我先选定的。当我创作或演唱歌曲时，我是在与我的潜意识沟通，所以这并不是一个完全受控的过程。实际上，歌曲的信息和主题是我之后才慢慢形成的。
更多关于Henning Schmiedt的早期创作理念：https://qetic.jp/interview/interview_henning_schmiedt/349081/
