🎧 歌曲：Body and Soul, Shouga Aru, Snack Bar – Marty Holoubek Trio
📀 专辑：《Trio I》（2020）
🎵歌手个人网站：https://www.martinholoubek.com/#martinholoubek
关于Marty Holoubek在从澳洲到日本音乐交流的一些经历：翻译选自https://japan.embassy.gov.au/tkyo/martyhicks-martyholoubek.html（只选了Marty Holoubek的回答）
马蒂·霍洛贝克来自阿德莱德，自2018年起定居日本。在澳大利亚音乐圈耕耘多年后，霍洛贝克移居东京，曾与SMTK、ROTH BART BARON、石桥英子、Answer to Remember、吉姆·奥罗克和日野辉正等音乐人合作演出，同时还以自由音乐人的身份参与其他各种音乐项目。
在日本音乐行业，你遇到过哪些挑战？你是如何克服这些挑战的？
–Marty Holoubek：我唯一需要努力突破和理解的是关于资历和资历的文化——前辈/后辈文化。
在澳大利亚，无论年龄或其他任何因素，人们都会评价你这个人，也会评价你的音乐才华。在这里，我遇到过几次这样的情况：有人夸赞某人音乐造诣很高，但后来我发现并非如此。那只是一句恭维，因为这个人是圈内前辈。这让我创作之路遇到了一些阻碍。
你们两位都非常热衷于青少年音乐教育。这对你们来说为什么如此重要？
–马蒂·霍洛贝克：接着说，我很幸运，我的父亲也是一位音乐教育家，从初中开始，我就参加了一个非常棒的音乐课程。
音乐最让我印象深刻的两点是：它是一种绝佳的释放方式，能为人们提供创作的出口。在艰难时刻，音乐可以成为你的精神寄托；它能让你自由地表达自我，或者让你独自创作，享受音乐带来的乐趣。我认为这非常重要，我也从音乐中学到了很多应对人生难题的方法。
对我来说，另一件大事也和希克斯说的一样：学会如何学习。
我认为音乐能教会你一些东西，并赋予你一种独特的学习方式，让你在想要做某件事的时候，就能找到从这一步到下一步的方法。这就是拥有优秀老师的好处。他们可以指导你完成这个过程。
但归根结底，你必须学会如何学习去做这件事。在如今这种人们习惯上网搜索答案的文化中，你会失去很多支撑你的基础。尤其是在音乐方面，这会影响你做其他事情的能力。我担心下一代的急躁。我认为学会如何学习至关重要。我们十几岁的时候，YouTube 正好兴起。但在此之前，你听音乐或者听其他东西，都得自己琢磨怎么才能听懂。你可能需要用完全不同的方法，但最终结果是一样的。正因为如此，它塑造了你处理事情的不同方式。
我们来谈谈您在澳大利亚大使馆的工作以及您对东北项目的支持。您具体做了哪些工作？又是如何参与其中的？
–马蒂· 霍洛贝克：我2018年搬到这里后不久就参与其中了。当时澳大利亚大使馆与东京爵士音乐节关系密切。他们请来了一支澳大利亚乐队演出，接下来的周末是岩手爵士音乐节，我也和一支乐队一起演出。
当时，有一位钢琴家和一位萨克斯管演奏家会去岩手县，在一些受海啸影响地区的学校里举办一些工作坊。但后来，那位钢琴家在练习柔术时摔断了脚。所以，我临时接到通知，正好我刚搬到日本，有很多空闲时间，可以去那里待一段时间。
这包括前往受灾社区周边的学校和地区，为年轻音乐家举办工作坊，并为社区举办音乐会。这真是一次难忘的经历。亲眼目睹灾难造成的彻底破坏以及灾后的重建工作，对我来说意义非凡。
你认为澳大利亚和日本尽管地理位置遥远，文化也存在差异，为什么两国关系如此牢固？
–马蒂·霍洛贝克：我认为这与谦逊和低调有关。举个例子，我记得有一位日本音乐家在美国生活了很长时间，他组织过一次即兴演奏会。
有天晚上我在那儿，演出结束后他走过来对我说：“老兄，你唱得太棒了，真是太棒了！” 我说：“是啊，不好意思，我犯了几个错误。” 然后他跟我说：“嘿，你现在太像日本人了。” 所以我觉得这种感觉是共通的。
那么，日本观众从欣赏更多澳大利亚爵士乐中能获得什么好处呢？澳大利亚爵士乐的独特之处是什么？
–马蒂·霍洛贝克：爵士乐是美国黑人音乐，起源于20世纪20年代，之后传播到世界各地。由于距离和时间的推移，爵士乐可能在相近的时间传入澳大利亚和日本。由此，他们都开始接触这种艺术形式，并以非常独特的方式发展它。它也可能成为岛屿文化的一部分。因此，看到两种文化实验，他们都以这种非裔美国人音乐为创作灵感，然后各自朝着不同的方向发展，最终走向何方，以及它们之间的异同，这对我来说非常有趣。
