🎧 歌曲：Drawing, おはよう阿片, Oldies- 安島夕貴
📀 专辑：《第一音源集》（2025）
🎵歌手个人网站：https://x.com/daisanmyaku_azz
关于歌手：
安岛夕贵（Yuki Ajima）是一位极具跨界才华的音乐人与跨媒体艺术家。她最早以另类摇滚乐队“股下89”成员身份崭露头角，随后通过个人项目“大山田大山脉”投身电子乐创作，展现了对实验性音效的敏锐直觉，同时她也是乐队 The Halcyon 的主唱。除了深耕音乐领域，她还涉足VJ影像制作、模特及艺术策划，以多重的创作身份活跃于东京的地下艺术圈。
关于专辑：
“优美的旋律线交织着华丽摇滚的闪耀光芒和家庭录音的轻柔低语。这是一首即使历史终结也依然会被传唱的流行歌曲。”
与流畅的旋律形成对比的是，她作品中华丽摇滚式的编曲有时会显得杂乱无章，带有玩具流行乐的风格，有时又会走向实验性的混乱，以一种扭曲的方式展现了她对歌曲创作的核心热爱。这些歌曲诞生于自由的家庭录音环境中，自由地回荡着大卫·鲍伊、The Band、披头士乐队、卢·里德和YMO等传奇人物的影子，迸发出一种狂热和激情，仿佛是“一场在历史终结时上演的卡拉OK大赛”。
专辑专访：
——在之前的采访中，你曾说过，因为“厌倦”唱歌，你开始以小山田大三役的名字进行活动，那么是什么促使你继续以安岛由纪的名字进行活动呢？
我以前在乐队的时候，并不是主要的词曲创作人。我们会一起“创作”歌曲，主要基于吉他手提供的乐句。然后我会在此基础上谱曲填词。但这种创作方式需要你调整自己去适应其他成员的“情绪”，所以非常紧张。正是在这种环境下，我才“厌倦了唱歌”。相比之下，在大山田大山脉的时候，我可以独立完成所有工作，所以非常自由。但大山田大山脉和歌曲创作项目并不是完全独立的两个项目，通过尝试独立创作的经历，让我萌生了再次尝试写歌的想法。但是即使我尝试了，我的乐器演奏水平也很差……（笑）。所以我鼓起勇气，请我认识了10年、既会编曲又会演奏的翔太（鈴木将太）帮我编曲
——这张专辑里有两首歌很有小山田大三目风格。
铃木：是的。至于《Drawing》，最初的和弦感觉有点像John Frusciante的风格，所以我考虑过往那个方向发展，但尝试了不同的方法后，最终决定采用一种听起来像拉丁流行歌曲的编曲方式。我二十多岁的时候，一直在思考“我的身份是什么”和“如何用一种独特的方式表达自己”之类的问题，但越是意识到这些问题，就越觉得不舒服。不过，自从开始听嘻哈音乐后，我就能把采样之类的元素融入到我的创作中了。
—-你觉得《Oldies》这首歌怎么样？
一开始我创作的和弦进行有点太过了，超出了我给自己设定的界限。我犹豫要不要发给翔太，但我觉得这首歌还不错，所以就发给他了，结果他回复的版本更好……（笑）翔太的妻子听了这首歌后说：“这是大塚爱的歌吗？”（笑）其实，我心里一直觉得这首歌不应该是大塚爱的歌。但创作出来之后，我想我也就接受了这个设定。
——资料中出现了“华丽摇滚”这个关键词。你一直都喜欢这种音乐风格吗？
“没错。我经常听大卫·鲍伊的歌，我觉得这张专辑的歌曲和弦进行深受鲍伊的影响。尤其是这张专辑，感觉有点像《Ziggy Stardust 》时期的感觉。我也很喜欢《Scary Monsters》时期的风格。鲍伊和John Frusciante来自不同的音乐流派，但我并不刻意去想这些差异，而是把他们的作品放在同等重要的位置去欣赏。”
——这张专辑的歌词似乎风格统一，但创作时是否有特定的主题或意象呢？
没错。人会生儿育女，然后死去，我在初中时就坚定地决定不要孩子。但这个不生孩子的决定与我的创作实践有着直接的联系。所以即使我没有孩子，我仍然会意识到要留下些什么，我想这就是我歌词里所表达的。而且，我写的歌词常常不仅关乎“留下些什么”，也关乎“获得些什么”。我感觉我从各种事情中总结出的经验法则会引导我产生下一个预感，而我把这种感觉作为歌词的主题。个体自我消失了，其他人也都消失了。在这一切之中，我留下了很多东西，但我觉得其他一切，包括这些，也都消失了。
青春也有它的缺点，就像“即使手提水也会溢出来”。爱情里，有时你会更亲近，有时你会渐行渐远，但最终，分离终究会到来……我想，随着时间的流逝，人们会害怕失去某些东西。但正是因为这种恐惧，你才会歌唱那些留存的东西。
https://note.com/taika/n/n7cfb73325e60
https://mikiki.tokyo.jp/articles/-/41875
（访谈续）
——你创立 股下89 乐队时，想创作什么样的音乐？
“我们所有成员都喜欢朋克摇滚和另类摇滚，起初我们只是模仿像ゆらゆら帝国、Sonic Youth、Richard Hell、Public Image Limited和Bikini Kill这样的乐队。后来，不知怎么的，我们开始创作自己的原创歌曲。”
——你还有一个名为“小山田大三目”的个人音乐项目，主要创作氛围音乐和电子音乐。首先，这个项目的名字是怎么来的？
“2011年，我穿着89厘米长的丁丁在富士摇滚音乐节的ROOKIE A GO-GO上表演，那是我第一次靠近山。我真的被那座山的巍峨程度吓了一跳。”
——它很大，不是吗？
“这个名字来源于那种惊讶的感觉：‘哦，一座山！一座雄伟的山脉！’”
——在电子音乐、电子乐和氛围音乐领域，你喜欢哪些类型的音乐家？
“我喜欢90年代Warp厂牌旗下的一些音乐，比如LFO和Black Dog。至于氛围音乐，我喜欢Brian Eno和Harold Budd。我也深受Tzusing、Andy Stott和Arca等实验电子音乐的影响，以及像《KOWLOON’S GATE》和《ゆめにっき》这样的游戏音乐的影响。”
——你的歌词里也有“渴望”的主题，对吗？
是的，没错。我对渴望有一种微妙的感觉，就像“你不应该太努力地成为你所仰慕的对象”。这与我曾经被宗教信徒的真诚所感动，或者说，被他们的真诚所反感的经历有关。
大约在2010年，我走在街上，一个宗教招募人员叫住我，让我看看他们的宣讲。他们说诺亚方舟的残骸在一座大山上，这证明洪水确实发生过，而且圣经里写的一切都是真的，都是预言。
他们说：“2012年，一场钚冰雹会落下，世界将会毁灭。”我问他们：“你们为什么相信这些？”他们非常生气，气氛变得很不愉快，所以我们就分开了。
那次经历至今仍让我难以释怀。虽然我没有那种宗教招募人员“一旦踏入信仰就永不回头”的感觉，但我一直在想：“当人们获得那种力量时，会发生什么？”于是，我开始创作关于渴望和宗教之爱的歌词。
——我明白了。原来是这样。那么，即使你觉得“钦佩”和“信仰”很可怕，为什么你还要尝试将它们融入到你的作品中呢？
我觉得是因为“信仰”对世界有着如此深远的影响。我没有任何宗教信仰，但从历史的角度来看，有很多例子都表明，许多人的集体信仰促成了重大事件的发生，对吧？
我们所没有的东西，却可以成为改变历史的驱动力。我认为这是一个任何人都无法忽视的主题。虽然这令人恐惧，但也感觉像是在见证某种极其纯粹的东西。我想描绘的是，在这种氛围下，人们的感官被撼动的状态。
——专辑的有趣之处就在于阴阳的相互作用。
“例如，第一首歌《沟通》（Communication）是我自己完成的，它深受John Frusciante的首张专辑《Niandra Lades and Typical Just a T-Shirt》的影响。我当时想创作一些非常个人化的作品，一些深入挖掘自我内心深处的作品，一些带有阴暗面的作品。”
——John Frusciante的独奏有哪些地方吸引你？
“这张专辑真切地展现了他的内心感受。我被这种真挚的情感所吸引。我也非常喜欢他创作的旋律。我这次想为他制作一张个人专辑，就是因为他的第一张专辑。”
—你最近在听什么类型的音乐？你创建了哪些类型的文件夹？
“我经常听嘻哈和R&B。我想创作一些具有现代R&B风格的歌曲。我计划收录到下一张专辑中的很多歌曲都具有这种风格。”
——喜欢另类R&B吗？
“嗯，差不多就是这样。我特别喜欢Frank Ocean。至于威肯？啊，喜不喜欢他可能是一个分水岭……我觉得他很酷，但他是个流行歌手。我觉得我不会走那么远（在流行音乐领域）（笑）。我更喜欢一些更内省的东西。”
