🎧 歌曲：Cosmo Sound In, RIC Midnight, Lamer, TWIN21 — 微風ゾーン (Bifuu_ZONE)
📀 专辑：《The West》（2026）
🎵歌手个人网站：https://tsudio-studio.com/
关于歌手：
Bifuu_ZONE 是由日本神户的制作人兼作曲家 Tsudio Studio 发起的氛围音乐项目。该项目探索声音作为一种栖居于建筑空间、时间与无常的方式，着重描绘静谧的转变、侵蚀以及存在的微妙消逝。这个名字大致意为“微风轻拂之地”，是 Tsudio Studio 创造的一个术语，用来描述那些令人感到平静和疗愈而非不安的空间。虽然过渡空间通常与焦虑或恐惧联系在一起，但 Bifuu_ZONE 关注的是在模糊性中发现的舒适感——在这些地方，边界模糊，结构在空气、天气和时间的影响下缓慢变化。这些往往不易察觉的渐进变化构成了该项目美学的核心。
Tsudio Studio是出生于兵库县神户市并在那里长大的音乐家。在Media Factory出道后，他于2018年通过Local Visions发行了个人专辑《Port Island》，该专辑以“虚构的神户”为概念。这张专辑的词曲创作、作曲、演奏、录音和编曲等所有环节均由他一人包办。2019年12月，他的第二张专辑《Soda Resort Journey》由Local Visions和ULTRA-VYBE在日本全国发行。这张专辑以轻柔的萨克斯音色和梦幻般的混响营造出甜美的氛围，邀请听众踏上一段梦幻般的音乐之旅。来自台湾的Mandark（I Mean Us /Sweet John）、大阪的yunovation、冈山的佐藤萌香、东京的MIRU（JaccaPoP）以及国籍不明的Crystal Cola等风格独特的音乐人倾情加盟，将听众带入一个“别处”。
关于专辑：
《西部》共收录八首曲目。作曲、混音和封面摄影均由 Bifuu_ZONE 本人完成，mori_de_kurasu 参与了第 1、3 和 5 首曲目的中音萨克斯演奏。专辑的歌曲标题均取材于城市广场、购物中心和公园等特定场所。每首曲目都围绕特定的建筑空间创作，让音调、质感和共鸣从想象的结构中涌现，而非叙事性的推进。最终呈现出的作品是与场地相呼应的氛围音乐，细细品味静谧、风化和空间的开阔。
对应地标猜测：
Cosmo Sound In – 大阪府咲洲厅舍/宇宙塔
RIC Midnight – 六甲人工岛
RESO – ？
Meteor Plaza – 七类港/陨石广场
Lamer – 神户海岸
Suma Rikyu Park – 须磨离宫公园
TWIN21 – 大阪商务园区 双子塔21
Herbis Ent 梅田商业区
一些采访对话：
Tsudio Studio：我真的很喜欢萨克斯管的声音。它仿佛与愉悦直接相关，听起来就很悦耳。
——确实如此。但当我听Tsudio的专辑，或者其他艺术家创作的以萨克斯管为特色的歌曲时，我发现自己感到很舒服。
Tsudio Studio：我很好奇这是怎么回事（笑）。我无法回到过去的感觉，所以没办法分析，但喜好的标准确实会随着时代而改变，不是吗？有趣的是，这似乎是每个人都心照不宣的常识。
或许有点牵强，但如今经济低迷，我却对繁荣时期的音乐格外有共鸣。我有时会想，是不是存在某种集体无意识，或者说社会上普遍存在一种氛围，渴望听到那种音乐。想到这里，无论我创作的音乐多么具有逃避现实的意味，我都无法将它与现实割裂开来。我觉得这种“集体无意识”通过我自身的存在，反映在了我的歌词中。我经常浏览推特和其他社交媒体，但我尽量不去吸收太多信息，而是以一种超脱的视角去看待它们。这就像我用音乐的力量，将内心积聚的一切收集起来。在我随口哼唱的旋律中，其实蕴含着一些来自潜意识的词语。直到现在，我一直以为自己只是将内心的声音具象化，但现在我意识到，并非如此。
——如果创造力在于从混乱中寻找秩序，那么或许也不应该过度整理信息，而应该尽可能多地吸收信息，并让其自然发展。
Tsudio Studio：我对此深有体会。正如我一开始所说，漫无目的地观看大量电影，以及从CD店租借大量音乐，至今仍是我宝贵的财富。此外，听众的反馈也至关重要。“哦，原来我的音乐是这样被接受的”这种感觉会影响我的下一张作品。
https://mikiki.tokyo.jp/articles/-/24053
https://mikiki.tokyo.jp/articles/-/44309
https://realsound.jp/2019/12/post-454932_3.html
（采访续，有关创作和其他专辑）
台湾乐队 I Mean Us 的 Mandark 参与了第六首曲目《台北女孩》的制作。我发现 Tsudio 在他的 SoundCloud 上有 Mandark 这首歌的混音版，所以我知道他们认识已经有一段时间了。
–“最初，Mandark 在 SoundCloud 上喜欢了我的一首歌，他的艺人照片也让我眼前一亮。于是我听了他的一首原声歌曲，简直太棒了。当时我的乐队活动还没真正开始，所以我想，‘我找到了一个了不起的人！’我们的合作就是这样开始的，我请他为我最喜欢的一首歌做混音。Mandark 也是Sweet John乐队的成员，这个乐队也很受欢迎。Sweet John的音乐融合了都市流行和后摇滚，这和我自己的音乐风格很相似。我还参与了他们的专辑（2017年的《Dear》）的制作，负责编曲之类的工作。”
是什么最初激发了你对音乐的兴趣？
— Tsudio Studio：我现在35岁了，我们上小学的时候，CD风靡一时。Mr.Children和GLAY的歌一首接一首地火，音乐成了班里的热门话题。我家附近当时有一家CD出租店，当天归还的话每张只要100日元，所以我经常一次租很多。店里有很多外国音乐，而且我特别喜欢电影，所以只要是封面设计有趣的CD我都会租，比如Beck的《Odelay》。
是什么让你开始在家录音的？
— Tsudio Studio：我想尝试和乐队一起录音，于是我和成员们凑钱买了一台磁带录音机。当时我们只翻唱别人的歌，但渐渐地我开始想，“如果我们不创作原创歌曲，那就毫无意义。” 然而，其他成员对音乐并没有那么热情。当时有很多其他的娱乐方式，比如电子游戏，乐队只是其中之一。就在那时，我意识到自己可能比其他人更喜欢音乐。
所以你和其他成员之间存在意见分歧。
–所以，到了高中，我一个人就有了卡带录音机 MTR（笑），我把它和采样器结合起来，在家录音。那时我开始听 Radiohead，之后就迷上了 Autechre 和 Aphex Twin 之类的电子音乐。
你提到你曾在乐队里弹贝斯。你觉得你弹贝斯的经验，比如理解和声或者创造节奏，对你现在的音乐活动有帮助吗？
–你这么一说，确实如此。我开始弹贝斯纯属偶然，但正因为如此，我觉得我能够从更广阔的视角看待歌曲，并对它们的运作方式产生了兴趣。
在之前的采访（indiegrab 采访）中，你提到 Prince 的《Sign O’ The Times》是一张特别的专辑，对吗？
–Tsudio Studio：我喜欢Prince的所有专辑，但我尤其喜欢《Sign O’ The Times》的封面。封面上散落着架子鼓和其他乐器，Prince在前景中略微有些模糊，但我能感受到一种坚定的气势，仿佛他背负着一切，勇往直前。至于歌曲本身，我非常喜欢《The Ballad of Dorothy Parker》。这首歌很美，但节奏却有一种趣味十足、略带怪异的特质。他对空间的运用也让我印象深刻，我当时想：“你真的可以把很多声音都剥离掉！”在此之前，我听过的所有音乐都是关于“填充空间、营造声压”，所以这种截然相反的创作方式让我耳目一新。我觉得我的父母对我的影响很大。我是独生子，每次全家出游，我都会坐在车后座听像山下达郎、竹内玛莉亚和鲍比·考德威尔这样的歌手的音乐，所以我想这大概是潜移默化地影响了我吧。
你就是这样开始听蒸汽波和未来放克的吗？
–没错。Future funk 让我明白了 80 年代的人声音乐和现代电子音乐可以多么流畅悦耳地融合在一起。我当时就想，“啊，我明白了！”
顺便问一下，Tsudio，你通常是如何创作音乐的？
–当初制作《Port Island》的时候，我通常会先创作节奏，然后添加和弦，最后再根据听曲的大致思路完善旋律。但最近，我开始尝试哼唱旋律，然后再添加和弦。这是因为开始有人请我编曲和混音，我需要思考如何将和弦融入旋律中。一开始确实很难，也遇到了一些困难，但我坚持练习，不知不觉就掌握了技巧（笑）。我觉得很多人说新专辑的旋律比上一张更出色，部分原因就在于我创作方式的这种改变。
那么，如果让你列举三张对你的歌曲创作影响特别大的专辑，你会选择哪三张？
–首先，我会说是Jim O’Rourke的《Eureka》。还有Beck的《Sea Change》和Colin Blunstone的《One Year》。它们都是一流的杰作，我的目标是创作出能与这些专辑媲美的作品。
你还提到你想把《Local Visions》做成一个“旅行”三部曲。
— 在《Local Visions》这张专辑里，wai wai music resort发行了《WWMR 1》，Gimgigam发行了《The Trip》，这两张专辑都是以旅行为主题的。我觉得它们也很棒。Pictured Resort，我现在和他们成了好朋友，他们的名字里也有“resort”（笑）。我觉得我也受到了他们的影响。说到三部曲，细野晴臣的“热带三部曲”——《Tropical Dandy》、《Tai-An Yoko》和《Paraiso》——真的就像一次旅程。它们既有内在的迷幻感，又能让人感觉仿佛置身异国他乡。我一直都很喜欢这种感觉。这张专辑除了这些之外，我最受影响的就是细野晴臣的《omni Sight Seeing》。这首歌是我个人最喜欢的细野晴臣的作品。我喜欢音乐的原因就在于它能带你“去往别处”，而我自己也喜欢逃避现实（笑），所以创作一张能让人在聆听时产生迷幻体验的专辑，正是我努力的目标。
