🎧 歌曲：卡鲁索，甜言蜜语 – 朱慧玲&朱蟒六重奏
📀 专辑：《女中音·朱慧玲·爵士时刻》（2024）
🎵歌手个人网站：https://music.cuhk.edu.cn/faculty/huiling-zhu
卡鲁索音乐现场: BV1JK41187j7
原神 – 终末的赦祷颂: BV1Lr42137pp
今日音乐采访: BV1wg4y1M75n
六重奏成员简介: https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_25967333
下面是一些音乐背后的故事 – 引自 https://www.sohu.com/a/754308370_121124720
1月21日晚上林肯爵士乐上海中心的朱慧玲和朱蟒爵士六重奏音乐会，拥有两批完全不同背景的观众——听古典的和听爵士的。
“我只要看到他们solo之后有人鼓掌，我就知道这些都是爵士观众。”朱慧玲回想起这一场景时会心一笑。
古典音乐圈“乐章间不能鼓掌”的隐形规则已经深入爱乐者的内心，因为声响容易打断台上艺术家的乐思。但爵士的欣赏礼仪则完全相反，遇到喜爱的solo段落时，观众倾向于用一些热烈的方式表达他们的激动。
这场音乐会中除了朱蟒的原创乐队作品和爵士老歌，剩下的都是流行歌曲的爵士改编作品，它们源自意大利那不勒斯、德国和法国，由朱蟒亲自操刀，重新编配为女中音与爵士乐队的作品。
“我不喜欢自己过于突出，更享受「合作」时产生的化学反应，无论是在爵士乐队里，在唱艺术歌曲时与钢琴的交流中，还是在唱歌剧时与整个乐队的配合。”
马勒的交响曲、《大地之歌》《少年魔角》，威尔第的《安魂曲》，舒伯特的《罗莎蒙德》，瓦格纳的《魏森冬克之歌》……这些很多歌唱家不敢轻易触碰的作品，是朱慧玲简历上浓墨重彩的一笔。而在资深乐评人的口中，她拥有“把握语言的音乐化流动”的能力，“以深刻的表情塑造声音线条”的功力，更拥有演绎马勒作品中“直刺人心的悲剧力量”的感染力。
“因为马勒最后写的那些作品都很孤独，而且伴有一些厌世。同时他又是一个神经质的人，可能厌世后又突然看到了光明，他突然有了希望，然后突然又暗淡了，最后可能他又结束在了希望和光明上。”
这样令人揪心的起伏需要人生阅历作为底色才能在歌声中呈现，在经历了一些事情后，朱慧玲对于马勒突然有了共鸣，“这些情绪很多人都会有，只不过在艺术中它们被放大了。其实舒伯特、舒曼也有类似的东西，但是他们没有像马勒那样转变得如此之快。”
当然，也不仅仅是人生阅历的积累，朱慧玲大量阅读的习惯，也给予了她诸多文化方面的沉淀，读科幻小说，也读哲学。同样是德奥作曲家，虽然她也触及过瓦格纳的艺术歌曲、歌剧《唐豪塞》和《莱茵的黄金》，但她自认为还很难完全理解瓦格纳。相比起马勒，瓦格纳的音乐可能更加哲学化，更学术和学理，线条也拉得更加长远。
初识朱慧玲的人，一定也会觉得她是一个奔放、外向，甚至有点不拘小节的人——她的卷发、墨镜、小麦色的皮肤，还有她爽朗的笑声。
但这样的性格表象是她的选择，而非她的底色。
她会用“凄惨的优雅”形容威尔第的《安魂曲》，能说出这样感性而准确的描述，是如何敏感细腻的人。
她的人生中曾经有过一段时光，沉溺于看不到尽头的无力和虚无中，那种窒息感如同身处于无边无际的、无人的荒野。当她经过漫长的挣扎，终于迈出了那片泥泞，她决心不再纠结于结果与意义，而是将活着每一天的过程视为意义。当下的那一刻是快乐的、真实的，那就已经足够。
听着她的故事的时候，我已经预知了结果。因为此时此刻坐在我面前的她，正站在崭新的阳光下，从容而平静地看着我，用很柔和的语气诉说那段过往。
就像18岁的她决定放弃直升资格只身来到异国他乡。朱慧玲觉得自己并不是Diva的大女主性格，不喜欢“冒头”，但勇气是她从不缺乏的东西，也一直坚持着那份对于音乐的执着。
越过荒野之后，她的底色仍然是敏感和真诚，但她拥有了更多洒脱和自由。
“我唱古典和爵士的时候是两种状态，古典作品表现自己的内容的范围是有限的，因为它们有既定的风格，无论是演奏还是演唱，我们的二度创作只能在一定的框架里去表现。我们在里面能够加入的是自己的情绪，但不是自己的故事。而唱爵士的时候，更多是在讲述自己的故事，表演者自己的故事。”
那首让朱慧玲唱到落泪的意大利歌曲《卡鲁索》，是词曲作者卢乔•达拉站在传说中歌唱家卡鲁索临终前最后待过的酒店房间的阳台上，面向大海而写，致敬缅怀了这位伟大的传奇歌唱家，讲述了一个男人在生命尽头，望着最爱的女孩的眼睛而歌唱的故事。
卡鲁索逝世于1986年，卢乔•达拉的这首歌创作于1921年，它被一次一次地传唱，与此同时，卡鲁索的故事被一次一次地提起。
艺术并不是不死的，只是在不同时期的艺术家的身上一次次重生。
