🎧 歌曲：Les trefonds inexplores des signes (31), Sam Lazaro Bros, Three Piano Pieces 3 — Reinier Van Houdt/Jürg Frey
📀 专辑：《lieues d’ombres (阴影之地)》（2022）
🎵歌手个人网站：https://www.reiniervanhoudt.nl/
https://www.juergfrey.com/
专辑简介：翻译自bandcamp
《阴影之地》收录了弗雷创作于1984年至2018年间的七首钢琴独奏作品，其中包括一首此前从未发行过的作品《三首钢琴曲》。所有七首作品均由米夏·德·坎特于2021年7月在希尔弗瑟姆的荷兰广播音乐中心（MCO）录制，历时三天，作曲家本人也亲临现场。这三张唱片的曲目顺序由弗雷决定。
作为一位与弗雷的音乐有着深刻共鸣的钢琴家，范·胡特以轻盈细腻的触键，巧妙地展现了弗雷乐谱中隐藏的细微差别，以温暖与清晰的完美平衡，呈现出每首乐曲透明而又引人入胜的美感。
“太棒了，他对乐谱的解读如此精彩，如此清晰地展现了我的创作意图。我强烈地感受到我的音乐与我的存在之间的联系。反复聆听录音后，我深受感动，因为我能如此清晰地感受到作曲家的思维运作。这很有意思，因为我创作音乐时，主要关注的是实际操作：时间、律动、声音和音色…… 而当雷尼尔演奏时，我一次又一次地发现令人着迷之处：他对和弦的运用堪称绝妙，他完美地平衡了“让声音自然流淌”和“用心思考”之间的能量。将两者融合在一起是一项真正的挑战——而以如此轻柔细腻的音量做到这一点，更使演绎达到了极高的境界，并营造出一种独特的氛围。”——尤尔格·弗雷（摘自编辑过程中的一封电子邮件） 在录音过程中，范·胡特演奏这些作品时，脑海中浮现的是弗雷的画作，其中两幅画作被用作专辑封面。 弗雷的音乐源自一种特殊的寂静。它有维度、有边界、有深度——如同建筑一般。它始于音乐开始之前，终于音乐结束之后。它仿佛来自空气本身。 在弗雷的音乐中，存在与缺失并存。它有表面，却又揭示着深邃。光明被阴影勾勒。动静克制着。大胆被谦逊所调和。
关于RVH的个人15个快问快答问题：https://www.15questions.net/interview/fifteen-questions-interview-reinier-van-houdt/page-1/
另有一篇创作，演奏者深度采访：https://www.elsewheremusic.net/qa-with-juumlrg-frey-and-reinier-van-houdt.html
下面节选了片段：
JF：尽管专辑中没有按时间顺序排列，但仍然可以清晰地区分我作品的不同阶段。不过，我们选择非时间顺序排列，是为了让作品之间能够进行生动的对话，并赋予每张CD独特的风格。
我想借此机会简要谈谈时间顺序，因为这方面虽然隐藏在专辑之外，但却清晰地影响着整张专辑。
我1990年前后创作的作品，是对我早期那些更偏向直觉、以二音和三音和弦为主的作品的一种回应。现在，我们可以从这些大约创作于1990年的作品中辨别出某种主题。在《钢琴曲集》第一、二、三号改编曲中，我的想法是在不同的作品中以不同的方式编排相同的素材，并以不同的形式呈现这些素材。而《创意曲》的创作灵感则源于巴赫的两部创意曲，每一部都聚焦于清晰明确的音乐素材。我决定创作一部单部创意曲，并同样运用清晰明确的素材。
在完成所有这些作品之后，当“漫游者乐团”（Wandelweiser Collective）开始成形时，我已经做好了充分的准备，并乐于接受这次挑战。《钢琴曲集》第一号（1995）便是“漫游者乐团”早期作品的典型代表。这一时期，我们围绕美学、作曲和社会意义展开了激烈而广泛的讨论，同时也深入探讨了音乐中声音与寂静之间的关系。众所周知，这些讨论不仅体现在文字和文本中，也体现在音乐作品中。从这个意义上讲，这首作品非常清晰地反映了万德尔维泽早期的风格。它是一首钢琴曲，但同时也是对一种全新美学格局和活跃讨论环境的一种宣言。
RVH： 早期的作品有一种激进的特质。他坚定地决心从零开始，在声音被称作音乐之前就去观察它们，再次聆听它们，并尝试追踪它们可能的发展方向。然后，尤尔格以一种近乎极端的耐心，有条不紊地规划路径，并沿着这些路径一路探索，直至终点，寻找其他的音乐空间——在这些空间里，我们对音乐体验的理解将会发生改变。
在后期的作品中，他似乎从一开始就更直接地进入了这些空间。他置身于一种引人入胜的空旷之中，通过让声音自由地释放、寻找、发现或凭空创造声音来点亮它。有时，他仿佛在回忆某些声音，并逐渐从过去重新拾起它们，从历史中夺回和声。
