🎧 歌曲：Davidsbündlertänze, Op. 6, Heft I:No. 2, Innig/No. 7, Nicht schnell — George Li（黎卓宇）
📀 专辑：《Movements： Schumann, Ravel & Stravinsky》（2024）
🎵歌手个人网站：https://www.instagram.com/georgeli_pianist/
专辑采访：翻译选自 https://www.prestomusic.com/classical/articles/6092–interview-george-li-on-movements
美国青年钢琴家乔治·李于2015年在柴可夫斯基国际音乐比赛中荣获银奖，年仅十九岁，由此引起国际关注。两年后，他携在马林斯基剧院举办的现场独奏音乐会首次亮相华纳古典唱片公司。上个月，他发行了六年来的首张个人专辑——《乐章》（Movements） ，收录了舒曼、拉威尔和斯特拉文斯基的作品。这张专辑被《留声机》杂志 八月刊评为编辑之选，帕特里克·拉舍尔盛赞道：“我想不出还有哪位钢琴家能像他那样，如此热情洋溢、感同身受地诠释拉威尔的音乐美学。”
–在这张专辑中，运动的概念是你表演的核心：你是如何将身体活动融入到你的表演日常中的？
我认为这是表演中很少被提及的一面，尤其是在古典音乐领域。我并非想暗示表演仅仅是动作协调，但我确实认为它需要大量的耐力、协调性和许多纯粹的运动素质，这些素质在演出和巡演中都非常有用。
保持身材对我来说非常重要：巡演期间很难坚持规律的锻炼，但我会尽量利用附近的健身房。
–你谈到了芭蕾舞和电影：还有哪些艺术形式影响了你的音乐创作方式？
在哈佛大学期间，我学习了英国文学，这对我看待音乐的方式产生了深远的影响。在选修这门课之前，我对音乐的理解主要基于感觉：我一直认为音乐是一种非常抽象的艺术形式。但在哈佛，真正吸引我的是探索不同学科之间创意理念的交融。例如，当我们学习浪漫主义时期时，我开始意识到那个时期音乐与文学之间存在着如此多的碰撞与互动，这加深了我对钢琴演奏的理解。
–哪些作家或文学作品真正引起了你的共鸣？
课程中有几个时刻让我印象深刻，其中一个是音乐与文学之间非常直接的联系。当时我正在学习李斯特的彼特拉克十四行诗，而诗歌课上也正好讲到了这些十四行诗——看到两者之间存在如此多的重叠之处，真的让我受益匪浅。
我非常喜欢研究浪漫主义诗人，尤其是华兹华斯的《前奏曲》。我热爱诗歌这种艺术形式的精妙之处：在某种程度上，它让我想起舒曼的许多音乐作品或肖邦的前奏曲，都需要用简洁精炼的方式传达丰富的情感和思想。对我而言，在微观结构和宏观结构之间找到平衡是一个美妙的过程：我非常享受细读诗歌段落，剖析其中的各种典故和引用，而正是这些文学课程让我能够将同样的方法运用到音乐中。
第三部对我影响深远的文学作品是陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》。当然，这是一部非常阴郁的作品，但他将读者带入一个充满焦虑和罪恶感的杀人犯的内心世界，这种手法总是令我惊叹不已。或许这与音乐并没有直接的联系，但对我而言，发现陀思妥耶夫斯基就像发现舒曼的音乐语言一样，两者都具有一种有趣的二元性：一方面是对事物碎片化的刻画，另一方面又蕴含着某种内在的结构。
舒曼是我过去几年一直在深入研究和演奏的作曲家——尤其是在疫情期间——接触到他独特的音乐语言真的让我大开眼界。在学习舒曼的《幻想曲》时，我惊讶于他如何将本质上是人物小品的乐章融入到宏大的结构中，这与他的其他作品，如《大卫同盟舞曲》 、《童年情景》和《狂欢节》有着内在的联系。这让我再次想起陀思妥耶夫斯基，以及他在短篇小说集中所做的创作。除了他作品中优美的抒情性之外，我非常欣赏舒曼的另一点是他对童年和怀旧的近乎无处不在的执着……他的许多作品都以非常简洁却又动人的方式写成，我认为这很大程度上源于他对往昔的眷恋。
–你将这张专辑献给了你的两位老师——这些人出现在你的生命中多久了？
到目前为止，我很幸运地遇到了很多优秀的老师，但有两位老师尤其让我印象深刻：Russell Sherman（不幸的是，他于去年十月去世）和他的妻子 Wha Kyung Byun，她一直是我的精神支柱。
我十二岁就开始跟他们学习，所以过去十五年来，他们在我作为艺术家乃至作为一个人成长的过程中都扮演了至关重要的角色。和他们一起工作真的非常鼓舞人心：他们拥有极高的音乐素养，并且在技巧的提升以及将其应用于音乐表达方面给予了我极大的支持。他们教会了我培养听觉和想象力的重要性，以及如何在理解乐谱细节和最终将自己融入其中之间找到至关重要的平衡，从而赋予音乐生命。这始终是古典音乐的挑战所在：归根结底，你是在赋予原本死寂的事物以新的生命。
