admin相似的频率总会超越时空共鸣。两位音乐人踏上音乐旅途的首位引路人都是父亲，两人也同样来到了欧洲深造。同样为了让自己的民族乐器和声音而努力，同样选择了一门乐器专精当作名片。
果敢：（果敢老师的履历太过丰富和全面，字数限制这里只进行简介）果敢荣获法国艺术与文学骑士勋章（又称骑士勋章）。他是世界上首位获此殊荣的中国民族音乐家，也是首位获此殊荣的中国二胡演奏家。他是法国艺术家作曲家协会会员，联合国教科文组织特邀艺术家。郭干曾荣获首届中国文明与对话杰出艺术家奖，并担任中国国家管弦乐团协会名誉理事长。他也是首位荣获第二十届世界杰出华人艺术家奖的中国二胡演奏家。郭干凭借中国传统二胡音乐，与世界各地的众多音乐家、艺术家和乐团合作，足迹遍布80多个国家。他举办过5000多场音乐会，录制并发行了60多张专辑。他曾为《功夫熊猫3》、《少林寺》、《偶像》等40多部中西方电影配乐。他的音乐涵盖多种风格，包括世界音乐、古典音乐、爵士乐、芭蕾舞剧、歌剧、现代音乐、电影音乐和流行音乐。
Aly Keïta：凯塔在科特迪瓦阿比让长大，出身于曼丁族吟游诗人家庭。他从小跟随父亲学习巴拉风琴，之后前往祖母位于马里的村庄继续深造，并在那里学习乐器制作。18岁时，他作为一位技艺精湛的音乐家声名远播国际，由此开启了他的巡演生涯，并与爵士乐和世界音乐艺术家合作演出。秉承大师凯莱蒂吉·迪亚巴特（Kélétigui Diabaté）的遗志，凯塔被公认为首位将巴拉风琴音色变为半音阶，并始终将其作为独奏乐器而非仅仅是伴奏打击乐器的演奏家。2022年， 凯塔荣获德国爵士乐奖“特殊乐器”类别奖项。“我希望我的音乐充满活力，洋溢着希望和爱，能够与听众分享，并通过我的音乐与听众分享我们的快乐。”
关于专辑：
CD曲目主要收录了两位艺术家为此创作的原创歌曲，充分展现了两种乐器的独特魅力。巴拉风琴以其富有节奏感的旋律，为二胡的抒情演奏提供支撑，营造出充满自然气息的氛围。
“尽管看似风格迥异，但两种乐器却出人意料地融合得天衣无缝，这得益于它们共同的五声音阶特性——巴拉风琴提供切分音的固定音型和层叠的琶音，而二胡则如梦似幻地飘荡其间。这种融合营造出的效果引人入胜，令人着迷，尤其是在即兴演奏部分，两位演奏家似乎都沉浸在彼此间热情奔放的复节奏华彩之中。尽管几首合作曲目的风格略有相似，但整张专辑依然充满活力，丰富多彩。从充满活力的《收获季节》和《部落之舞》到更为内敛的《卡林巴琴》，这对组合在激情与内省之间游刃有余，始终保持着愉悦和潇洒。专辑以振奋人心的二胡经典曲目《赛马》收尾，展现出细腻的美感和完美的音乐性”
音乐人采访：
（简介主要放Aly Keïta的短访，果敢老师的精彩采访节选请见评论区）
“我家乡有句谚语：‘永远不要忘记你的根！’我姓Keita，但并非所有Keita家族的人都是吟游诗人；例如，Salif Keita就出身于贵族家庭。正如我之前所说，巴拉风琴在我们家族传承了几个世纪。我的父亲至今仍以传统的方式演奏它，并且教我们演奏。我出生在科特迪瓦，但他带我回到他的出生地——马里的一个小村庄，向我展示传统的演奏方式。回到阿比让后，一位爵士钢琴家（George Makinto）在路边看到我演奏，发现了我的才华。他向我介绍了钢琴，我立刻注意到它与巴拉风琴有很多相似之处。他当时真的教了我很多，直到今天我仍然非常感激他。”“我是一个充满好奇心的人，正是出于这种好奇心，我希望以完美主义的方式，按照我自己的能力，发展和革新这种传统的非洲乐器，”他谈到自己将非洲节奏与西方爵士乐和柔和流行乐融合在一起时说道。“吟游诗人必须在传统社会中始终扮演好自己的角色”
https://www.monitor.co.ug/uganda/lifestyle/reviews-profiles/ke%C3%AFta-unplugging-the-balafon-master-4079484
https://rebelbase.be/interviews/detail/aly-keita—moliere-122007
果敢专访（来自Steven_爱音乐 @Steven_爱音乐）
自我介绍：
”我是果敢，果断的果，勇敢的敢。大家都以为这是艺名，实际上这就是真名。我父亲觉得，作为一个男孩子，他想让我更勇敢一些，做事情更果断一些，就用了“果敢”这两个字。我在法国已经居住了20年，现在回国来做一些有关国乐推广的事情。
我个人的经历是一个很有趣的故事。
从4岁开始，我就跟随我的父亲二胡大师果俊明学习二胡，一直学到本科毕业。他是沈阳音乐学院的民乐系主任，也是沈阳音乐学院的二胡教授。在本科期间我又学习了打击乐，组织过很多乐队并担任爵士鼓手。2000年我到了法国巴黎开始留学生活，学习打击乐，并获得了硕士文凭。
我刚到法国时的生活很艰辛，要靠很多艺术打工来养活自己，我坚持了下来之后，开始组织乐队的演出，我在法国的这20年期间组织了很多乐队，现在我有35支新丝绸之路乐队，与很多国家的音乐人和民族音乐家都有过合作。旅法期间在全世界100多个国家与地区演出3000多场，发表了80多张具有国际水准的唱片。
最近的4到5年我也开始把我的“新国乐”理念带回来，把这样一种中西结合的形式带回国。在国内我也参加了很多节目，比如央视的综艺节目《出彩中国人》、《经典咏流传》、《国家宝藏》、《中华情》、《开门大吉》，还有辽视春晚。“
谈到为什么民族音乐在国际上要出头很艰难：
”如果把音乐市场比作一个大蛋糕，那么流行音乐首先就切走了一半，它的受众太广了。另一半里古典音乐又分走了很多，再剩下的那一小半还要细分为摇滚、重金属、爵士、布鲁斯等等。最后的最后，蛋糕只剩下特别小的一块，上面写着“世界音乐”，可是就这么一小块“世界音乐”它也不光是中国的音乐，对吧？每个国家都有自己的音乐，印度、蒙古、日本、韩国、拉丁音乐、中东音乐、非洲音乐、欧洲巴洛克音乐，都能算为“世界音乐”。所以在被切得七零八落的小蛋糕里，中国音乐要想打出自己的一片地盘是很难的。如果你想做，就必须要有“狭路相逢勇者胜”的精神，真的是拼出一条血路来。我走进去在市场里已经拼出了一条血路，确实不容易，这些艰辛过程几个小时也说不完“
谈到二胡与小提琴的异同：
”二胡和小提琴的区别也是大家经常问到的问题。首先第一点大家也都知道，二胡两根弦，小提琴有四根弦。此外二者的历史和制作工艺也完全不同。小提琴是西方古典音乐里表现力非常优秀的乐器，而西方的古典音乐又是人类瑰宝，我自己本身也很喜欢。二胡从有记载的唐朝到现在一共有1000多年的历史，它的两根弦竖着拉，而且这个弦不靠着任何东西，不挨着你的琴板。小提琴的按弦是紧贴着木头的，所以音准掌握起来要比二胡稍微容易一些，当然小提琴也很难，我只是说你按弦的时候最终还是按在木头上。因此二胡的音准特别不容易掌握，所以大家经常说二胡演奏家是走钢丝的人，确实是这样。有的时候屋里热了、冷了，或者你刚拉了一首很激烈的乐曲之后都需要重新调弦，因此二胡的音准很难找，小提琴的音准相对来说比二胡容易。
相较于小提琴，二胡的优势在于它很具有中国特色。之前有人说二胡也是从西域传进来的，“二”就是两根弦，“胡”就是胡人嘛。的确有这样的历史记载，可我在全世界走了这么多国家，弓子在两根弦里边、演变成二胡这个形式的乐器，在全世界你都看不到第二个，这已经完全是中国的特色乐器了。你看无论是小提琴也好，中东或是非洲的乐器也好，他们的弓子和乐器都是分开的，只有中国的二胡是二者永远都分不开的，你怎么甩也不会丢。“
谈到宣传中国民乐需要向印度学习：
”说到印度，印度在传统音乐输出上确实做的很好。其实不光是印度，全世界还有很多国家的民族音乐也都走出来了，所以我希望在这块我们国家的国乐人也能走出去，真正去展示自己的才华。印度本身也是一个文明古国，它的传统音乐保留的很好，我觉得有些方面我们也是可以学习的。他们的唱片制作和演出市场向欧美推出的比较早。这方面我们确实起步稍晚，但我也希望我们也能加油赶上他们。
从另外一个角度看，印度的音乐基本保持了原汁原味。印度人有一股劲儿，他把小提琴拿过来以后会换一种姿势怼在脚上弹，而且他们唱的也是印度语。还是那句话，我们不要总是刻意去模仿另外一种音乐或乐器。比如现在很多学国乐的学生用二胡演奏小提琴的曲子，用古筝演奏竖琴的曲子，或者是用琵琶、中阮弹一些吉他的曲子，去大量的移植、模仿。对于练习这是可以的，对于演出作为一个返场也是可以的，但是这绝对不是主要的。因为你手里的乐器是中国乐器，如果你那么喜欢西洋乐器的话，我还是奉劝你就直接去学小提琴、竖琴或者吉他算了，没必要做二手的模仿。第一是模仿人家的演奏技术，第二是模仿人家的音乐。我不管这个东西对你的技术有没有提高，但是从创作来说，你最终还是要创造属于自己的音乐，对吧？你不能总模仿别人，把别人的作曲都研究下来又能怎么样呢？那上面写的还是柴可夫斯基、写着贝多芬，那是人家的作品。现在仍然有一些模仿西方古典音乐的演出团体，但我觉得大家慢慢要有一个正确的认知，而且很多人也都已经渐渐认识到了，知道中国原汁原味的东西才是最好的。民族的才是世界的，对吧？“
“这就说到了我提出过的“果敢大树理论”，“大树理论”就是说这个大树的主干是中国传统音乐，我们允许有一些小的分支，比如你可以模仿国外的音乐，你也可以做一些乐器改革，这些都可以，但是它们都是小的分支，主干永远是不变的。小分支有的时候走着走着就断了，但大树的主干永远都是中国音乐。很多年前我就提过，要有主有次，我们的主攻方向就是中国音乐，用中国音乐与世界音乐相结合，而不是用中国的音乐去模仿别人的音乐。所以说还是那句话“洋为中用”，把别人的技术和配器理念来为我所用，而不是“中为洋用”。这是我想说的观点。”
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